Videodrome; 'Coffee & TV', Blur (1999) Dirigido; Hammer & Tongs Como devemos assistir "Coffee & TV"? Como uma acusação dos problemas internos do Blur, entre o guitarrista Graham Coxon e o vocalista Damon Albarn? Ou é apenas um clipe legal de animação onde uma caixinha de leite se apaixona por uma caixinha de leite com morangos? Talvez seja um pouco de ambos. O vídeo dirigido por Hammer & Tongs (pseudônimo dos diretores Garth Jennings e Nick Goldsmith) é doce-amargo e fofo na medida certa. No vídeo, Coxon (que escreveu e canta a canção) deixa a banda para voltar para casa, como uma espécia de prenúncio do que viria acontecer pouco tempo depois, quando deixou a banda para se dedicar a sua carreira solo. E lembre-se; Assista até o final para ver o final feliz das caixinhas apaixonadas. Algo tão bobo e singelo, porém, inesquecível. Mais informações pt.wikipedia.org/wiki/ Coffee _%26_ TV

Videodrome; 'Heart-Shaped Box', Nirvana (1993) Dirigido por Anton Corbijin O último álbum de estúdio do Nirvana, o já clássico 'In Utero', é desesperadamente bonito. No entanto, apesar das rajadas de acordes dissonantes, a produção bipolar e uma canção chamada "Rape Me", não pode libertar-se do dom de Kurt Cobain para canções pop estruturalmente agressivas. - e nessa tensão reside a sua genialidade. A fricção semelhante vibra no clipe de Anton Corbijn para o single do disco, "Heart-Shaped Box". Em um cenário totalmente extraído de uma viagem de LSD, vemos um homem magro em uma cruz, um anjo desmedido e uma menina pulando vestida com as roupas da Ku Klux Klan. É lindo e é terrível ao mesmo tempo. E o mais irritantemente lindo elemento do vídeo é também sua forma mais simples: Cobain cantando o terceiro verso e refrão direto para a câmera, com os olhos brilhando com suas órbitas profundamente azuis. É poderoso o suficiente para quebrar a len

Videodrome; 'Let Forever Be', The Chemical Brothers feat. Noel Gallagher (1999) Há muito possivelmente mais idéias malucas do diretor Michel Gondry (do filme 'Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças') contidas no vídeo de 'Let Forever Be' dos Chemical Brothers do que você vê em muitos filmes (incluindo alguns do próprio diretor). A reivindicação sublime? Vá até o minuto 3 e 42. Você assistiu? Impressionante, não é? Ele coloca você no coração do pesadelo de uma jovem (ou será que tudo está realmente acontecendo?), que começa com seu despertador atrasado. A partir dai, o vídeo descamba para uma série de esquisitices do bem, como dançarinas a lá Busby Berkeley , bateristas mendingos e viagens por câmeras granuladas em próprio punho. Quando o vídeo terminar, você vai estar se escondendo atrás de seu sofá com medo de que a mesma viagem psicodélica pode acontecer com você. Mais informações; en.wikipedia.org/wiki/ Let _ Forever _Be

Videodrome; 'Sabotage', Beastie Boys (1994) Dirigido por Spike Jonze O humor travesso e energia anárquica dos vídeos de Spike Jonze foram ingredientes essenciais da década de 1990 na  MTV.  Jonze tirou uma de suas acrobacias mais emocionantes para o o Punk-Funk dos Beastie Boys,"Sabotage", uma brincadeira circa anos setenta, dos filmes policias machistas estilo Charles Bronson. Depois de se divertir com ele, assistindo-o sem compromisso, preste atenção na qualidade da edição, totalmente em sincronia com as batidas da canção. Mas, independentemente da execução, o conceito é absurdamente feliz. Aqui no Brasil, a idéia pegou um pouco mais tarde, quando o grupo de moleques do Hermes & Renato, usou e abusou desta estética setentista, adicionando ao caldeirão as pornochanchadas nacionais. Mais informações; en.wikipedia.org/wiki/Sabotage_(song) ‎

Videodrome; 'Hurt', Johnny Cash (2002) Não pode haver melhor história de fundo na história da música  que o vídeo de Mark Romanek para a versão de Johnny Cash para 'Hurt', clássica faixa do Nine Inch Nails, feito apenas sete meses antes da morte de Cash, aos 71 anos de idade. O vídeo utiliza imagens do arquivo particular do 'Homem de Preto', sem romantizar sua vida. Em uma casa abandonada em Nashville, cercado por frutas semi-apodrecidas, Romanek versou sobre o estado de saúde de Cash, amargo e sincero, como suas canções foram. O vídeo definitivo. Um epitáfio glorioso. Para quem não conhece a original. clique aqui .

Videodrome; 'The Hardest Button To Button', The White Stripes (2005) Dirigido por Michel Gondry Um dos vários vídeos dos White Stripes dirigidos por Michel Gondry (incluindo 'Fell In Love With a Girl', que brincava com a imagem da banda e os brinquedos Lego), "The Hardest Botão para Button" implanta uma forma de animação em stop-motion live-action para transformar os instrumentos da banda em seres semi-autônomos. Clones de Meg e conjuntos de percussão marcham através de Nova Iorque; Jack e seu equipamento replicam-se e se amontoam uns nos outros. O vídeo é artesanato puro, confeccionado a mão. Um casamento perfeito. Mais informações; en. wikipedia .org/ wiki /The_ White _ Stripes en. wikipedia .org/ wiki / Michel _ Gondry

Videodrome; 'Praise You', Fatboy Slim (1999) O veterano diretor de videoclips Nigel Dick teve um choque quando assistiu pela primeira vez ao video de “Praise You” dirigido por Spike Jonze. Acostumado a trabalhar com grandes orçamentos para os luxos dos Guns N ‘Roses, Dick sentiu que Jonze, fazendo vídeos de baixo orçamento como este, estava arruinando seus trabalhos. (Ele disse isso por amor, não por amargura). Mas mesmo que o custo de “Praise You” tenha sido menos de US $ 1.000, sua genialidade escondida não tem preço.   O fictício grupo de dança Torrance Comunity vai a um cinema da Califórnia e começa a dançar – inclusive Jonze, que também interpreta o líder do grupo sob o pseudônimo de Richard Koufey – na frente dos espectadores atordoados em pé na fila. Detalhe: as gravações ocorreram sem a autorização dos mesmos. Nem todo mundo entende a piada. Um homem chega a desligar o som, ao ponto de Jonze / Koufey imediatamente saltar em cima e abraçá-lo d

Videodrome; 'Nothing Compares 2 U', Sinead O'Connor (1990) É um dos mais simples conceitos de música e vídeo de todos os tempos : um close na élfica cantora irlandesa Sinéad O'Connor , vestindo negro , cantando diretamente para a câmera . E é também o mais devastador. A canção é um lamento de um amante escrito por Prince e, como tal, conversa perfeitamente com o rosto simétrico de de O'Connor, com toques de nostalgia, raiva e tristeza . U ma esquizofrenia temporária familiar para quem já experimentou um rompimento significativo. Perto do fim, quando O'Connor canta: " Todas as flores que você plantou no quintal morreram quando você se foi' duas lágrimas rolam pelo seu rosto - o resultado , disse O'Connor depois, de sua tempestuoso relacionamento com sua própria mãe. Você é um robô se não se emocionar . É cru, intimista e inesquecível. Mais informações  www.sinead-oconnor.com/

Videodrome; 'This Is Hardcore', Pulp Dirigido por Doug Nichol Um vídeo fúnebre de seis minutos e meio. Isso é 'This is hardcore', do Pulp. Um lamento pop regado a sexo, drogas e idolatria.  Um vídeo teatral, que revisita a temática Soft Porn, porém, numa rota mais metafórica e kitsch. Uma polaroide da decadência, seja ela européia ou americana. Tudo nele é fake de propósito; Do mobiliário luxuoso, passando pelos rostos cuidadosamente esticados até os coquetéis milimetricamente coloridos. Uma vida vivida distante através do gelo da alma. Um cântico do glamour corrompido.

Videodrome; 'We Used to Wait' / 'The Wilderness Downtown', Arcade Fire (2010) Dirigido por Chris Milk Arcade Fire lançou um álbum, The Suburbs, que definiu a infância sem rumo de uma geração. Portanto, é justo que a banda criasse um vídeo da música que é tão interativo como o mundo em que essa geração vive agora. Definir "We Used to Wait", dirigido por  Chris Milk, "The Wilderness Downtown", o primeiro vídeo de música em HTML5 ( clique no link para a experiência completa), permite que os telespectadores definam seu próprio bairro de infância como o pano de fundo para um adolescente enquanto ele corre pelas ruas e se esquiva de árvores virtuais. O público pode interagir com bandos de pássaros pretos e até mesmo escrever ramificações de mensagens para sí mesmos na infância. É  primeiro vídeo que realmente aproveita a era digital - e um dos mais pessoais que você irá ver.

Videodrome; 'Buddy Holly', Weezer (1994) Dirigido por Spike Jonze Em umm dos vídeos mais criativos da década de 90, o diretor Spike Jonze, em início de carreira, faz com que "Buddy Holly" nos transporte para um episódio do seriado setentista 'Happy Days'. A banda aparece inserida digitalmente no cenário do sitcom, tocando em uma festa para Arnold, Richie, Fonz e os demais personagens originais da série. Integração perfeita de Jonze de cenas do show original com dublês (especialmente durante a dança de Fonzie no final), assim como piadas sarcásticas do vídeo (há um "To Be Continued" e um intervalo comercial falso no meio da música) fez dele um dos os vídeos mais populares e do Weezer uma das bandas mais adoradas do Rock Alternativo americano.

Videodrome; 'All Is Full Of Love', Björk (1999) Robôs também têm sentimentos . Nós ouvimos os seus lamentos , de replicantes que querem mais vida aos drones e máquinas em linhas de montagem que ponderam suicídio. Mesmo R2 -D2 tinha bips distintamente tristes e felizes. Mas antes de WALL-E cortejando EVE na animação genial da Pixar, nenhum robô tinha expressado a sensualidade que o diretor Chris Cunningham conseguiu de uma robô-Björk no vídeo para a belíssima 'All is Full of Love', de 1999.  Ele cobre o rosto angelical de Björk em um máscara branca polida. Seus membros robóticos, vísceras e partes inferiores são criados diante de nossos olhos com precisão industrial, os toques finais floreiam com as harpas metálicas da música. Hoje em dia, fazer esse tipo de animação por computador é seria bastante rotineiro, mas para Cunningham e sua equipe , em 1999 , foi um marco. Há uma emoção desconfortável para o espectador quando os beijos e carícias robóticos acontec

Videodrome; 'Once In a Lifetime, Talking Heads (1980); Dirigido por Toni Basil O vídeo de "Once in a Lifetime", dos Talking Heads, é estranho. Estranho demais até para os estranhos anos oitenta. E o mais estranho, é não conseguir desviar o olhar de David Byrne. Mais de trinta anos depois, ainda é um vídeo icônico para uma banda que nunca foi bem sucedida comercialmente ou teve grandes sucessos de rádio. Mas quando a MTV começo a veiculá-lo, ele bizarramente tornou-se um de seus clipes mais rodados e populares da época. No vídeo, Byrne dança como uma marionete demente, sacudindo os braços e agachado em uma bola, em seguida, nada através de um falso mar azul. Ele está acompanhado por um coral de 'Byrnes' no fundo seguem seus padrões. Para se ter uma idéia do alcance icônico desse vídeo, ele posteriormente chegou a ser exibido no Museu de Arte Moderna de Nova York. Mais informações; http://en.wikipedia.org/wiki/Once_in_a_Lifetime_(Talking_Head

Videodrome; 'Closer', Nine Inch Nails (1994) Dirigido por Mark Romanek A música é uma ode ameaçadora de como encontrar Deus através do sexo sadomasoquista, e o diretor Mark Romanek leva as imagens estouradas desse tabu a um clímax de um ambiente de filme de terror. É quase um documentário fetichista sobre sexo obscuro. A coloração envelhecida, a poeira e a sujeira aumentam o clima de nojo ao mesmo tempo que a música seduz, enquanto um coração sem corpo pulsa no ritmo da canção.  O vocalista e cérebro da banda, Trent Reznor, aparece dependurado vestindo couro preto cercado por crânios e baratas por toda a parte. A perversão do vídeo é a sua beleza.  O diretor de 'Seven - Os Sete Pecados Capitais' David Fincher, não só se inspirou nesse vídeo para o filme como também utilizou um remix para ser usada como tema das perturbadoras cenas onde o Serial Killer vivido por Kevin Spacey convence um homem a matar uma mulher utilizando um artefato fálico, digamos, malign