Discoteca Básica; 'Vincebus Eruptum', Blue Cheer (1968) Nem Led Zeppelin, nem Black Sabbath, muito menos Deep Purple. Além de terem surgido depois do Blue Cheer, estes grupos "pegavam leve" se comparados ao trio californiano peso-pesado, que foi o verdadeiro inventor do heavy metal. Foi o grupo que projetou os arquétipos da corrente hard/heavy do rock, através de vocais ultra-agressivos, amplificação saturada, microfonias e distorções elevadas, sem falar no visual desgrenhado. Formado por volta de 66, em plena San Francisco psicodélica, o Blue Cheer (nome de um tipo poderosíssimo de LSD) contava com o baixista/vocalista Dickie Peterson (egresso de uma banda obscura chamada Oxford Circle), o guitarrista Leigh Stevens e o baterista Paul Whaley. Eram gerenciados por um tal de Gut, que foi um dos fundadores dos Hell's Angels - e não por acaso, o trio se tornou a banda predileta da violenta gangue de motoqueiros. Eles já entraram arrebenta

Disco da semana; 'Turn Blue', The Black Keys (2014) Abrindo uma exceção na lista de 'discos da semana', vamos com uma novidade; O novo álbum do Black Keys, 'Turn Blue', lançado semana passada. A ótima resenha é do Miojo Indie A interferência de Danger Mouse quanto produtor e “terceiro membro” do The Black Keys desde  Attack & Release , de 2008, trouxe mudanças significativas em relação aos alicerces da banda. Longe do argumento simples e naturalmente cru que havia guiado o Blues Rock de Dan Auerbach e Patrick Carney até o quinto disco, a presença do músico norte-americano serviu para ampliar os limites conceituais da dupla. Não por acaso  Brothers  (2010) e  El Camino  (2011), as obras mais coesas e comercialmente acessíveis da banda seguem a trilha melódica de Mouse, que derrama a medida exata de música negra sobre os acordes sóbrios assinados pelo duo. Com a chegada de  Turn Blue ( 2014, Nonesuch), oitavo álbum da banda de Akron, Ohio, a p

Desconstruindo o Pop! Playlist # 28; 'Vanity is definitely my favorite sin'

Música + Cinema; 'Coração Louco' ('Crazy Heart', 2009)  Dirigido por Scott Cooper Com Jeff Bridges, Maggie Gyllenhall e Colin Farrel. A primeira cena de  Coração Louco  ( Crazy Heart , 2009) é icônica e resume bem a vida que leva o protagonista da trama. Embalado em música country, um carro percorre uma grande distância. Quando chega ao seu destino, um boliche decadente no meio do nada, sai dali a estrela da noite: Bad Blake ( Jeff Bridges ), com seu chapéu surrado, o cinto desafivelado, calça jeans aberta, camisa rasgada no cotovelo e um galão cheio de um certo líquido amarelo que ele despeja ao lado de sua picape vermelha enquanto amaldiçoa o seu empresário. Blake, que já foi mais famoso, ainda consegue atrair um certo público aos shows que faz nessas cidades minúsculas do sul dos Estados Unidos. A audiência desses pequenos bares onde toca acompanhado de uma banda local é composta basicamente por pessoas da sua faixa etária, tão ou mais embriagadas que e

Música para sentir; 'Tired of being Alone', Al Green (1971) Acorde. Olhe no espelho. Um café da manhã e o jornal do dia. Caminhos iguais que não fazem diferença. Banho, roupas, 'tchau', trabalho. Os olhares estão em todos os lugares, mas você não está. Por que é tão  difícil  te encontrar! Em cada aresta, em cada sala, nada além do igual. Incomoda. E muito! A fila do cinema é sempre a mesma. A noite é  sempre  a mesma. Baladas, pessoas, chuva e a valeta até o amanhecer. Alguém está aqui perto para me ajudar? Quanto eu preciso pagar? Á cada momento, eu vejo mais e mais o tempo passando. Tranqüilo e rápido. Não espera você chama-lo de volta. Crise de meia idade? Talvez... Confortavelmente sozinho.  Peculiarmente  dependente. Sexo e amor não estão combinando. Amizade e sexo também não. Amor e amizade? E o sexo? Talvez estejamos apenas cansados de ficar sozinhos á noite assistindo TV. Vida sem sentindo. Beijo sem amor. Tesão sem sexo. É... é nisso

Shows Completos; Queens of the Stone Age, Rock In Rio, 24/09/2015 Set list; 0:06 Intro - Singin' in the Rain 0:42 A Clockwork Orange Theme 01:45 You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire 04:22 No One Knows 09:24 My God Is the Sun 13:06 Burn the Witch 17:46 Smooth Sailing 22:42 In My Head 26:46 Regular John 33:48 Sick, Sick, Sick 38:03 The Vampyre of Time and Memory 41:37 If I Had a Tail 46:25 Little Sister 49:33 Fairweather Friends 54:02 Go With the Flow 57:18 A Song for the Dead

Discoteca Básica; 'The Impressions' Greatest Hits', The Impressions (1965) Numa data em que os supersticiosos não põem os pés fora de casa - 13 de agosto -, Curtis Mayfield sofreu um dos acidentes mais estúpidos na história das artes. Durante um show ao ar livre em Nova York, caiu sobre ele uma armação de jogo de luzes, fraturando três vértebras e deixando-o em coma, paralisado da cintura para baixo. Como cantor, ele pertence à nobre linhagem que - capitaneada por Ray Charles e Sam Cooke - promoveu a transição do gospel ao pop; ou seja, os pais do soul. Ao mesmo tempo antecipa os artesãos auto-suficientes do estúdio de gravação, de Marvin Gaye e Stevie Wonder a Prince - é bem capaz que sua influência como compositor, arranjador e produtor (particularmente na Jamaica dos anos 60) seja maior do que como cantor. A maioria identifica-o com o megahit "Superfly" (tema do filme homônimo), dois milhões de cópias vendidas em 72. Mas sua errática carreira

Disco da semana; 'Vulnicura', Björk (2015) O sofrimento sempre esteve diluído em cada novo registro de Björk. Seja de forma maquiada, dentro dos limites anárquicos do KUKL, ou de maneira explícita, na melancolia confessional de Unravel e All Is Full Of Love, mergulhar nos trabalhos da artista islandesa é o mesmo que sufocar em meio a tormentos sentimentais tão centrados na vida da compositora, como íntimos do próprio ouvinte. Todavia, mesmo a completa previsibilidade dos atos e emoções parece corrompida ao esbarrar nos versos amargos de Vulnicura (2014, One Little Indian). Uma peça ainda marcada pelo mesmo caráter conceitual/temático dos grandes álbuns de Björk, porém, tão honesta e liricamente explícita, que mais parece uma curva isolada dentro da trajetória da cantora. Como um espinho doloroso, incômodo e que precisa ser arrancado, o nono álbum de estúdio de Björk foi posto para fora em pouquíssimos meses. Do anúncio (não oficial), em setembro de 2014, até o

Shows Completos; Nirvana, Live at the Paramout Theater, Seattle, USA 31/09/1991 Não é novidade e saiu oficialmente. Mas de tempos em tempos, é bom ver coisas que te dão frio na espinha. Mostra o Nirvana no momento da explosão. No meio do furacão. Histórico! Assistam e sintam um pouco de saudade. Ou nostalgia. Setlist: 1. Intro / Jesus Don't Want Me For A Sunbeam 2. Aneurysm 3. Drain You 4. School 6. Smells Like Teen Spirit 5. Floyd The Barber 7. About A Girl 8. Polly 9. Breed 10. Sliver 11. Love Buzz 12. Lithium 13. Been a Son 14. Negative Creep 15. On a Plain 16. Blew 17. Rape Me 18. Territorial Pissings 19. Endless, Nameless / Ending

As Favoritas de... Dan Auerbach & Patrick Carney (Black Keys) Nessa lista, feita para a revista Rolling Stone americana, as favoritas de Dan Auerbach e Patrick Carney do Black Keys. Muito Blues, Rock de Garagem, Funk e Soul. Tracklist; 01. "Shot Down" The Sonics, 1965   02. "Dearest" Mickey & Sylvia, 1957 03. "I Love You More Than You'll Ever Know" Blood, Sweat & Tears, 1968 04. "Heart Full Of Love" The Invincibles, 1965 05. "Your Body, Not Your Soul" Cu by and the Blizzards, 1966 06. "All Night Long" Junior Kimbrough, 1992 07. "The Spook" Pete Drake, 1964 08. "Commotion" Cr eedence Clearwater Revival, 1969 09. "Some Kinda Nut" Moon Men, 1963 10. "I'm Not Crazy (I'm Just In Love)" Johnny Watson, 1958 11. "Space Guitar", Johnny Watson, 1959 12. "Tramp" Lowell Fulson, 1967 13. "Groovin'" Willie Mitchell, 1968 14. &quo

Desconstruindo o Pop! As 100 músicas da década (2010/2019) Primeiro, uma observação; Você pode começar a contar a década no ano 1 e terminá-la no ano 0 (2011/2020, por exemplo), ou você também pode contar do ano 0 ao ano 9. Como as duas possibilidades são aceitas, eu prefiro começar a contar do zero pra ficar redondinho (ui!) A década de 10 é extremamente injustiçada no âmbito musical porque é a que 'sofreu' mais com o streaming. Se beneficiou dele também, é verdade, mas as canções perderam a cara e ficaram muito perdidas em milhões de playlists dos serviços de música digital. Mas a produção dos últimos dez anos é impressionante; MUITA coisa sensacional. Mesmo. Aqui, a minha seleção das 100 melhores músicas da década. Enjoy!

Discoteca Básica; 'Songs in the Key of Life', Stevie Wonder (1976) Corria o ano de 76 e não havia um único branco, negro, amarelo, azul ou vermelho que fosse que não estivesse tentado descobrir como seria o novo álbum de Stevie Wonder. Razões para tal não faltavam. Stevie vinha de um disco de sucesso - "Fulfillingness First Finale" (74) - e, como havia se transformado num superstar, assinou um contrato milionário com sua gravadora, a Motown. A mordida do cantor foi forte: 13 milhões de dólares por sete discos, vinte por cento de royalties nas vendas obtidas, além do direito de escolher as músicas do álbum que deveriam virar single. Enquanto a Motown quebrava a cabeça questionando se o investimento teria valido a pena, ele passeava com uma camiseta em que estava escrito: "Estou quase terminando o disco". E que disco. Quando chegou às lojas, "Songs In The Key Of Life", um álbum duplo acompanhado por um mini-LP de brinde, foi